川崎浮世絵ギャラリー「日本の宝　浮世絵名品展－墨摺絵から錦絵誕生まで－」

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　■墨一色から多色摺　江戸職人たちの技

　川崎駅北口東に直結するビル内に「川崎浮世絵ギャラリー～斎藤文夫コレクション～」が今月、オープンした。開館記念展は題して「日本の宝　浮世絵名品展－墨摺絵から錦絵誕生まで－」。墨一色に始まり、やがて多くの色が使われ、江戸庶民の娯楽として発展していった浮世絵の変遷過程を、版画と絵師直筆の肉筆画でたどっている。

　◆「ＯＮＥ　ＴＥＡＭ」

　浮世絵の祖といわれている菱川師宣が手がけた「墨摺絵」を皮切りに、摺（す）りの発達につれ、やがては華麗な「錦絵」の誕生に至るまでの名品が並べられている。

　まずは江戸時代前期、墨一色で摺られた元禄頃（１６８０年頃）の作品群。続いて、墨摺絵に丹（赤系統）で手彩色した「丹絵」、享保頃（１７１６年頃）の手彩色で紅色を強調した「紅絵」や、同じく膠（にかわ）を使って艶を出した「漆（うるし）絵」。さらに、筆を使わずに色版で紅、緑、黄など３、４色を重ね摺りした「紅摺絵」。そして、木版画の技術が進み、江戸中期の明和２（１７６５）年、鈴木春信が色板のトンボ合わせで７、８色を重ねる多色摺版画を確立させた。日本が世界に誇る錦絵だ。