没後１００年　村山槐多展　新発見作含む創作の軌跡　「火だるま」が表現したかったものとは

　槐多の画才にいち早く気付き、１４歳の彼に油絵具一式を与えたのは、いとこの洋画家、山本鼎（かなえ）（１８８２～１９４６年）だ。その頃描いた「雲湧（わ）く山」（明治４４年、初公開）は、大胆な構図といい、魅力的な絵肌といい、油彩に取り組み始めた少年の絵とは思えない早熟ぶりを示している。

　地元・京都の神社仏閣や近郊の山、水辺を写実的に描いたパステル画も数多く展示。龍安寺の石庭をいろんな角度から、細部を含めて描写したスケッチも見応えがある。「槐多は授業中も絶えず手を動かし、絵の虫だったと級友らは生前語っていたそうです」と村松さん。繊細さと天真爛漫（らんまん）さを感じさせる初公開の作品群は、槐多が本格的に画家として突っ走る前の助走の部分を伝える。

　上京後、画業の挫折や失恋などを経て二十歳前後になった槐多は「アニマリズム」を標榜（ひょうぼう）。フォービスム（野獣派）など欧州の美術動向を意識しつつ、荒々しい筆致で内なる野生を表現し、充実期を迎えた。が、運命は過酷だ。結核性肺炎を宣告され、絶望のため酒浸りに。しかし最期まで、表現することをやめなかった。最後の詩「いのり」に痛切な願いを綴（つづ）っている。

　〈生きて居れば空が見られ木がみられ／画が描ける／あすもあの写生をつづけられる〉

　「彼が生涯を通じて描きたかったのは、自然への畏敬と、そこに生きる生命の賛歌でした」と村松さんは力説する。絶頂期に描かれた油彩の風景画「房州風景」（大正６年、初公開）は、画家の精神的な到達点を見せてくれる。

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　９月１日まで。第１期（～８月１２日）と第２期（８月１４日～９月１日）で作品を一部入れ替える。火曜休。一般５００円。問い合わせは０２６８・２７・２３００。